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2017年11月19日至2018年4月1日，展览“在塔中：安妮·特鲁伊特”（In the Tower: Anne Truitt）于美国国家美术馆东馆展出，回顾这位极少主义艺术先锋1961至2002年间的创作。

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安妮·特鲁伊特在工作室

展览现场

安妮·特鲁伊特（Anne Truitt, 1921-2004），生于巴尔的摩，长于伊斯顿，曾在布林茅尔学院接受教育，毕业后辗转波士顿、达拉斯、圣弗朗西斯科，最终定居首都华盛顿特区。她是极少主义雕塑的探路者，1963年，即在安德烈·埃梅里希美术馆举办个展，此后又参与了“黑，白，灰”（Black, White, and Grey, 1964）、“基本结构”（Primary Structures, 1966）等重要的极少主义群展。惠特尼美国艺术博物馆1973年的展览、科克伦美术馆1974年的展览、巴尔的摩艺术博物馆1992年的展览、赫希洪博物馆和雕塑公园2009年的展览以及迪亚艺术基金会2017年的展览，被看作是几场重要的安妮·特鲁伊特个展。

作为20世纪60年代起活跃于美国极少主义艺术圈子的雕塑家，特鲁伊特其实是一个颇为特别的存在。与惯用工业制品的唐纳德·贾德（Donald Judd, 1928-1994）、卡尔·安德烈（Carl Andre, 1935——）不同，特鲁伊特往往亲手为自己的雕塑上色，让层次丰富的色彩在空间中呈现出微妙的变化；她的雕塑诚然以简洁到近乎冰冷的样貌示人，却掺杂着艺术家的记忆和情感；并且，尽管绝大多数极少主义艺术家生活、工作于纽约或洛杉矶，特鲁伊特常年独立地工作在华盛顿特区。

无题，1968，纸、丙烯

绘画，1962，纸、石墨、丙烯

1962年12月26日，1号，1962，布纹纸、丙烯

1976年6月1日，纸板、石墨、丙烯

美国国家美术馆馆长厄尔·A·鲍威尔（Earl A. Powell III）在展览致辞中就特别强调，“（安妮·特鲁伊特）生活并工作于华盛顿特区，此次展览意在纪念这位特别且重要的艺术家的创作生涯。美术馆有幸收藏了不少特鲁伊特的重要作品，更有幸得到了不少博物馆和私人藏家的帮助，此次展览恰得益于此。”诚如《华盛顿城市报》所言，展览“在塔中”很可能是该馆东塔建立以来最令人感到亲切的一场展览，它的举办本身即仿佛美术馆发放给当地市民的邀请函。

与大部分极少主义艺术不同，特鲁伊特的作品通常和艺术家的个人记忆或者更广泛的历史故事、文学作品有着颇为紧密的联系。然而，策展人詹姆斯·迈耶（James Meyer）在设计之初，就有意回避了将文献材料与艺术作品并置的常见形式。他拒绝为展出的作品提供任何背景资料，毕竟，作品本身已经足够振奋人心。迈耶的布展经历一定是令人羡慕的——《花》的黄色有一点点发粉，让我们在它的对面摆上明黄色的《记忆中的夏天》吧！让我们来讨论一下特鲁伊特的生平经历？何必呢？毋庸赘言，这场几乎与其展品一样简洁的展览以特鲁伊特的雕塑作品为主。

起义，1962，木、丙烯

骑士的遗产，1963，木、丙烯

《起义》（1962），有8英尺多高，是特鲁伊特在其转折期（1962-63年）创作的最为重要的作品之一。该作在靠近雕塑中间的位置由上到下划出一条分界线，两边是深浅不同的红色。类似的，另一件早期的作品《骑士的遗产》（1963），分成黑色、黄色和深红色三个色域。一方面，它极尽简洁，艺术家甚至舍弃了底座，选择将作品直接放置在地面上；另一方面，其上却保留了清楚可见的笔触，显示出雕塑的独特质感。

《花》（1969）则是特鲁伊特的第一件柱形作品。在此后的近四十年里，艺术家始终没有放弃在这一形式上的探索。它是表现植物的生长过程的系列雕塑之一，这一系列作品同时也是对人之情爱的讽喻。该作的表面高度光滑，是艺术家不断上色-打磨-再上色-再打磨的结果。艺术家在其60年代创作的许多雕塑中都采用了这种手法。

花，1969，木、丙烯

日中，1972，木、丙烯

记忆中的夏天，1981，木、丙烯

类似的，《日中》（1972），和与它同一组的另外一件雕塑《泡沫》（1972），都有10英尺高。是特鲁伊特创作的最高的作品。比它们矮上一些的《记忆中的夏天》（1981）虽然也有6英尺半高，却仅仅有8英寸宽，是特鲁伊特晚期呈条带状的柱形作品中的典型。

与前述作品不同，《帕尔瓦十二》（1977）所属的系列，由一组看起来更为稳定的雕塑构成。这些比例各异却又都十分和谐的作品大约可以证明，特鲁伊特在“柱形雕塑”这个其实多少有些狭窄的范畴以内，仍然可以创作出相当丰富的作品。

帕尔瓦十二，1977，木、丙烯

沙·晨，1973，布面丙烯

阿伦德尔十一，1974，布面石墨、丙烯

除了前面提到的种种雕塑作品，展览还囊括了特鲁伊特的绘画作品如《沙·晨》（1973）和《阿伦德尔十一》（1974）、比较难以界定的纸本作品如《1962年12月26日》（1962）、以及极其珍贵的手稿如《荷兰人的小路》（1961-62）。总之，尽管此次展出的作品只有23件，但这些部分来自美国国家美术馆的收藏、部分外借自其他博物馆的作品，因其所用媒材的不同，已经可以在相当程度上反映安妮·特鲁伊特作品的整体面貌。

并且，一贯保守的美国国家美术馆开始举办“在塔中”这样的展览，其行动本身就让人欣喜。乐观主义者大约已经开始设想，这家以展示美国文化、反映公民生活为己任的美术馆，或将继续把“触角”伸向抽象艺术、伸向未必声名远扬却毫不逊色的“小众”艺术家。

荷兰人的小路，1961-62，纸、石墨

结构/建筑，伊斯顿，马里兰，1961-62，纸、石墨

展览现场

编译丨李湘宁

编辑丨杨钟慧 张译之

文章整合自美国国家美术馆、《华盛顿城市报》的相关报道，所用图片全部由美国国家美术馆提供。

展览信息

标题：在塔中：安妮·特鲁伊特

（In the Tower: Anne Truitt）

时间：2017年11月19日-2018年4月1日

地点：美国国家美术馆东馆